Ned's Atomic Dustbin erklärten einst, dass "meine Kindheitsbesessenheit meine Plattensammlung war", und für viele Menschen stimmt das. Ich würde gerne sagen können, dass ich einer von ihnen war, aber nein, meine Besessenheit waren Airfix-Bausätze und keine Schallplatten – die kamen später.....
Man liest viele Geschichten online oder in den guten alten Musikmagazinen über die erste Schallplatte einiger Hipster, die immer unweigerlich unglaublich cool ist: "Oh ja, die erste Schallplatte habe ich mit 6 Jahren bei Our Price in Prestatyn gekauft. Eine Erstpressung von God Save The Queen, auf neonfarbenem Schnodder-Vinyl – ich war schon immer ein Punk, fiel auf dem Spielplatz auf. Blablabla....."
Ich war nie so cool. Die erste Platte, die ich 'besaß', war 'The Rupert Album', dicht gefolgt von 'The Wombling Album'. Mein Vater (dessen Plattensammlung aus den 60er und 70er Jahren ziemlich genial ist) sagte kürzlich zu mir: "Ich habe ein paar Platten für dich." Die Hoffnungen auf eine Erstpressung der Stones, Beatles, Kinks usw. wurden schnell zunichte gemacht, als er mir liebevoll die bereits erwähnten Rupert- und 4 Wombles-Platten in die Hände drückte. Danke, Papa.
Musik war schon immer ein Teil meiner jüngeren Jahre. Ob 60er-Jahre-Mod-Klassiker von The Who, 70er-Jahre-Prog-Rock von Yes oder Genesis und Dire Straits. Ich nahm den Geschmack meines Vaters auf, aber ich bekam erst Anfang der 80er-Jahre den Drang, eigene Platten zu besitzen. Der jährliche Urlaub in Cornwall wurde immer von Kassetten untermalt, die Vater für uns zum Anhören angefertigt hatte. Reichlich Beach Boys, als wir uns offensichtlich nach Südwesten zum Surfen aufmachten. Vater war begeistert von seiner Auswahl, und unbewusst sickerte die Musik in mein Unterbewusstsein ein.
Das erste Lied, das mir wirklich im Gedächtnis blieb, war jedoch "Ghost Town" von The Specials. Als kichernder Zehnjähriger setzte der uralte missverstandene Text ein, und meine Schwester und ich tanzten im Wohnzimmer, wenn Top of The Pops lief, und sangen "too much farting on the dance floor". Glückliche Tage.....
Dann trat Dad eines Tages dem Britannia Music Club bei. Ich glaube, es war das Versprechen von 5 kostenlosen Schallplatten, das den Deal besiegelte. Der Katalog war für mich ein Wunder, ebenso wie die neuen Schallplatten, die in ihren großen quadratischen Kartonversandtaschen ankamen. Dann, eines Abends, zog mich ein neuer Eintrag bei Top of The Pops in seinen Bann – ein Lied über ferne Orte, Vegemite und Erbrechen. Ja, ich war fasziniert von einem Land Down Under. Ich fragte nie nach der Single, aber dort im nächsten Britannia-Katalog war ihr Album. Nach einigem Drängen und ein paar Wochen später gehörte "Business As Usual" mir. Meine erste richtige Schallplatte. Ich liebte sie!! All die Klischees über Artwork, Liedtexte und Titel waren wahr. Ich spielte sie tot.
Als Nächstes kam meine erste echte Besessenheit. Wieder einmal stellte mir Top of The Pops die Pet Shop Boys vor. Auf "Please" folgten "Actually" und "Disco". Jede Veröffentlichung wurde mit Spannung erwartet und mit meinem eigenen Geld gekauft. Mit 16 rannte ich während der Schulpause zum örtlichen Plattenladen in Market Harborough, um nicht nur die 7-Zoll, sondern auch die 12-Zoll und den Remix ihrer neuesten Single zu kaufen ("brauche ich wirklich den 12-Zoll-Litauen-Remix von 'Heart'…… natürlich brauche ich ihn….."). Erasure, INXS und Prince waren Ende der 80er-Jahre Favoriten, mit etwas Yello zur Abwechslung. Nichts zu Radikales oder Alternatives. Ich erinnere mich jedoch, wie ich auf meinem Fahrrad Julian Copes "Eve's Volcano" mitsang, während ich durch das Dorf radelte. Ich muss seltsam ausgesehen haben.
Als ich die Schule verließ und einen Job bekam, hatte ich ein verfügbares Einkommen, das ich ausgeben konnte. Durch die Pet Shop Boys und Erasure kam ich zur elektronischen Musik. Als der Rave aufkam, kaufte ich auch bei 5HQ und BPM ein. Ich schien immer nach einer anderen Version zu suchen. Ich liebte Bildplatten: "Kann ich bitte die Hand Shaped Beloved 7-Zoll haben, Herr Ladenbesitzer….."
Madchester verwischte die Grenzen zwischen Tanzmusik und Gitarren, und mein erstes Konzert war eine Busreise nach Rock City, um Adamski zu sehen, die von EMF unterstützt wurden. Konzerte eröffneten plötzlich eine andere Welt. Was war diese neue tanzbare Gitarrenmusik? Bald folgten Carter USM, Jesus Jones, Kingmaker, Senseless Things und die drei mächtigen Stourbridge-Bands: die Stuffies, die Poppies und Ned's. Ich verschlang sie alle und wurde am Ende ein voll bezahltes Indie-Kid. Mein Freundeskreis bestand plötzlich auch aus Indie-Kids. Wir beeinflussten uns gegenseitig ("hast du Blur gehört……. Ich glaube, sie werden dir gefallen…."), tauschten selbstgemachte Mixtapes und Schallplatten aus, und durch diese soziale Gruppe landete ich 1992 in Glastonbury.
Ich kannte die Levellers irgendwie schon immer, hatte sie bei Top of The Pops gesehen und fühlte mich von ihrer treibenden, Fiddle-basierten Punkmusik angezogen. Sie waren anders als alles, was ich hörte, und ich musste mehr darüber herausfinden. „Levelling The Land“ und „A Weapon Called The Word“ wurden schnell besorgt, und als ich sah, dass sie in diesem Jahr in Glastonbury spielten, war das eines meiner „Must-sees“. Viele Levellers-Fans werden sentimental, wenn sie sich an ihren Headliner-Auftritt 1994 erinnern (den ich auch sah), aber ihr Auftritt von ’92 ist wie ihre Pistols in der Manchester Free Trade Hall oder die Stones beim Altamont-Moment. Sie beherrschten dieses Festival vor einer riesigen Menge. Ich war völlig gefesselt und kam mit einem vulgären Ned’s T-Shirt nach Hause, mit einer neuen Obsession, die mich bis heute begleitet.
Diese Besessenheit öffnete mir die Augen für verschiedene Lebensweisen und meine Ohren für crustige Bands, gleichgesinnte Bands wie New Model Army, Dub-Reggae, Folkmusik, Punk (wie konnte The Clash mich bis dahin übersehen), Anarcho-Punk (The Mob, Crass), Post-Punk und alle möglichen Dinge. Julian Cope kehrte in meine interplanetare Umlaufbahn zurück – vielleicht hatte „Eve’s Volcano“ sich offensichtlich tief in meine Seele gebrannt.
Ich kaufte immer noch Platten, aber nur Levellers-Platten schien ich als unumstößliche Regel zu kaufen. Bis vor kurzem jedenfalls. Ein Freund gründete zwei Plattenlabels, die sich hauptsächlich auf Space/Psych Rock konzentrierten (Dirty Filthy Records und The Weird Beard). Ich war nicht unbedingt ein großer Fan des Musikstils (eine kurze Liaison mit Ozric Tentacle mal abgesehen), aber ich wollte einen Freund unterstützen, und hey, "Du veröffentlichst sie in farbigen limitierten Auflagen von 250, sagst du… nimm mein Geld sofort, Alter…..". Wieder gefesselt.
Was ist also mein Punkt? Ich glaube, es ist das. Es spielt keine Rolle, wann oder wie man süchtig wird. Es spielt keine Rolle, was deine erste Schallplatte ist. Ich habe am Wochenende The Wombles gespielt – das Mitsingen des 'Wombling Song' weckte glückliche Erinnerungen.
Wir alle werden irgendwann süchtig. Es kann ein Lied sein, das die Tür öffnet, eine Band, ein Format. Letztendlich ist es wichtig für uns als Individuen, und unsere Sammlungen bedeuten uns auf eine Weise, die nur wir selbst verstehen. Wenn Sie Ihre Sammlung alphabetisch, chronologisch nach Künstler, nach Genre oder nach Hüllenfarbe katalogisieren möchten, ist das alles in Ordnung; es ist Ihre Wahl, und das ist cool. Also hatte Ned's recht; das Sammeln von Schallplatten kann eine Obsession sein, es ist nur so, dass meine Obsession später kam.
Ed1 Marv - Danke Stefan, ein netter Einblick in deine Vinyl-Reise. Ich wünschte nur, ich hätte jetzt nicht Wombles-Lieder im Kopf! "Underground, overground, wombling free....."