Von Mike Garnett
Die Idee, eine Liste der 5 besten Metal-Alben aller Zeiten zu erstellen, ist ziemlich absurd. Die Idee der 5 besten Thrash-Alben ist immer noch verrückt, aber etwas bekömmlicher. Es gibt natürlich viele gute Thrash-Alben. Dies sind meine persönlichen 5 Killer-LPs, deren atemberaubende Gitarrenriffs dazu beigetragen haben, Death Metal, Black Metal, Metalcore usw. hervorzubringen und zu beeinflussen. Viel Spaß und lassen Sie uns wissen, wer Ihrer Meinung nach auf die Liste gehört hätte!
Judas Priest – Painkiller (1990)
Der Platz von Judas Priest im Pantheon der Metal-Götter war mit dem 1980 erschienenen British Steel längst zementiert, aber nach heftiger Kritik an einigen ihrer Veröffentlichungen seitdem, wegen des übermäßigen Gebrauchs von Gitarren-Synths und sogar Kollaborationen mit Stock, Aitken und Waterman, brauchten sie eine Rückkehr zu dem, was sie zu Pionieren des Genres gemacht hatte. „Painkiller“ von 1990 war genau das Richtige und lässt einen sich fragen, was sie in den letzten Jahren nur gedacht haben. Ein kompromissloser und brutaler Gigant aus donnernden Drums und erdrückenden Riffs, untermauert von Halfords Comic-Bösewicht-artigen Schreien aus Comic-Fantasy-Texten, die anderswo lächerlich klingen mögen, aber hier, nun, sie funktionieren einfach. Vom Titeltrack-Opener mit seinem Presslufthammer-artigen Drum-Solo-Intro, das den Zuhörer in einen kochenden Mahlstrom aus brutalen, wimmernden Riffs wirft, über die schweren Grooves von Night Crawler. Nur kurz verlangsamt durch die schleichende Bedrohung von „A Touch of Evil“, ist dies ein einfach großartiges Album. Und es könnte die einfachste Antwort auf die Frage sein: „Was ist Metal?“
Master of Puppets – Metallica (1986)
Es gibt normalerweise einen guten Grund, warum eine „offensichtliche Wahl“ genau das ist: weil es einfach eine der besten Platten ihres Genres aller Zeiten ist. Metallicas drittes Album wird sehr oft als Höhepunkt des Thrash zitiert, der Maßstab, an dem alle anderen gemessen werden. Acht Tracks, die mit einer solchen akribischen Meisterschaft und Reife konstruiert wurden, die ihr Alter zum Zeitpunkt des Schreibens Lügen straften. 1986 veröffentlicht, war es das letzte mit Bassist Cliff Burton, der bei einem Busunfall in Schweden tragisch ums Leben kam, als die Band dieses Album tourte. Seine klassischen Einflüsse zeigen sich in seinem von Bach inspirierten Solo im epischen Instrumentalstück Orion. Die Themen reichen von der Sinnlosigkeit des Krieges (Disposable Heroes), der Heuchelei der 80er-Jahre-Televangelisten (Leper Messiah), der Qual eines Insassen einer Irrenanstalt in Welcome Home (Sanitarium) und der Falle der Drogensucht im Titeltrack (wohl immer noch Metallicas größter Song). Dies ist eine wesentliche Lektion in Sachen Riff. Master of Puppets ist einfach ein zeitloser Klassiker, den keine ernstzunehmende Metal-Sammlung missen möchte.
Rust in Peace – Megadeth (1990)
Manchmal kann technische Brillanz auf Kosten des Songwritings gehen. Nicht hier. Megadeths viertes und bestes Album besteht aus Songs, aber diese Songs sind mit Riffs gebaut, die an einigen Stellen wie Soli klingen. Rust in Peace war das erste Megadeth-Album, das das, was viele als die „klassische“ Megadeth-Besetzung bezeichnen würden, präsentierte, mit Nick Menza (Schlagzeug) und Marty Friedman (Leadgitarre), die sich Daves Mustaine und Ellefson anschlossen; ein Quartett echter Virtuosen. Lyrisch ist das Album größtenteils kriegsbezogen (mehr oder weniger) und, wohl, Mustaines stärkstes. Aber ironischerweise hört niemand dieses Album wegen des Gesangs. Die Gitarren sind hier in jeder Hinsicht führend. Das Eröffnungsriff des treffend benannten Take No Prisoners erinnert an eine summende Mücke, so schnell und komplex ist es, und es beißt. Die Wildheit bleibt durchweg in einer Demonstration von Synkopen, Tempowechseln und Taktart-Exzessen erhalten, beidhändiges Griffbrettspiel ist durchweg eine Augenweide, unterbrochen nur durch das düster-grübelnde Dawn Patrol. Trotzdem fühlt sich Rust in Peace bei aller technischen Meisterschaft nie wie ein Riff-Salat an. Alles hat seinen Platz im größeren Ganzen. Und dieses Ganze ist ein eiskalter Klassiker seines und, offen gesagt, jedes anderen Genres.
The Blackening – Machine Head (2007)
Dreizehn Jahre und fünf Alben (mit gemischten Rezeptionen) nach der Freiheit, die mit dem Schrotflintenschuss ihres hervorragenden Debüts, Burn My Eyes, erklang, kehrten Machine Head mit einem wahren Meisterwerk des Genres zurück. The Blackening nimmt kein Blatt vor den Mund, sobald die Nadel die Platte berührt. Ein 8-Track-Album mit einem zehn-und-eine-halb-Minuten-Track zu eröffnen, zeugt von einer Mittelfinger-Mentalität gegenüber akzeptierten Industrienormen und bereitet die Bühne für einen einstündigen Angriff klanglicher Meisterschaft. Vier der acht Tracks überschreiten neun Minuten, doch keiner zieht sich in die Länge. Auf einem Album, das ausschließlich aus Epen besteht, ragen zwei Höhepunkte heraus. Erstens, Aesthetics of Hate, eine berechtigterweise wutentbrannte Erwiderung auf den abscheulichen, hasserfüllten Artikel desselben Titels, geschrieben von William Grim, der die Ermordung des Damage Plan- und ehemaligen Pantera-Gitarristen Dimebag Darrell auf der Bühne feierte. Die brodelnde Wut von Rob Flynns Gesang geht dem melodischen Luftkampf der Tandem-Gitarrensoli zwischen Flynn und Phil Demmel voraus. Zweitens, das hymnische Halo, unverkennbar Machine Head vom ersten Ton an. Bei seiner Veröffentlichung wurde The Blackening von einigen als „Master of Puppets“ für eine neue Generation gefeiert. Wir warten mit Spannung darauf, was „The Blackening“ für die nächste Generation sein wird.
Seasons in the Abyss – Slayer (1990)
Slayers fünftes Werk baute auf der dunklen Intensität von Reign in Blood und der Dynamik von South of Heaven auf, um ihr wohl vollständigstes Album zu produzieren. In dem, was Schlagzeuger Dave Lombardos letztes Studioalbum mit der Band sein sollte, enthielt Seasons… all das, was man von einem Slayer-Album erwarten würde; Aggression, Intensität, Dunkelheit. Aber hier war eine Band, die ihren Groove wirklich gefunden hatte. Der Eröffnungstrack War Ensemble explodiert im typischen Slayer-Stil mit stampfender Brutalität. Während die Speed-Metal-Riffs alle vorhanden sind, mit Jeff Hanneman und Kerry King, die ihre frenetischen Soli tauschen, fanden sie mit dieser Veröffentlichung die perfekte Balance zwischen schierer Geschwindigkeit und Vorschlaghammer-artigen, hämmernden Grooves. Der gruselige Schrecken von Dead Skin Mask, basierend auf dem Serienmörder Ed Gein, und der Titeltrack-Album-Closer sind bemerkenswerte Höhepunkte. Das Album als Ganzes zeigt jedoch eine Reife im Songwriting, die die besten Elemente seiner beiden klassischen Vorgänger vereint.
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